Fanáticos de las carreras, adictos a PlayStation, leales a Orlando Bloom: todos caen dentro del diagrama demográfico de Venn cortejado por Gran Turismo, la nueva adaptación del videojuego que llegará a los cines de todo el país el 25 de agosto. Lo que no encontrará en los ineludibles anuncios de esta película es mucha evidencia de quién lo hizo. Parpadea y te perderás su nombre durante el tráiler oficial, donde aparece a una velocidad similar a la de Jann Mardenborough. Y no se encuentra en ninguna parte de los carteles, que resaltan la marca, el elenco, el ángulo basado en una historia real... en realidad, todo excepto el hecho de que Gran Turismo es la película más nueva de la otrora popularmente popular. demanda director del Distrito 9. ¿Hasta qué punto han caído las acciones de Neill Blomkamp hasta el punto de que los estudios prácticamente ocultan su participación en un proyecto?
Gran Turismo es un trabajo por encargo como cualquier película que Blomkamp haya dirigido jamás, el tipo de película descarada que complace al público que abordas para liberarte de la cárcel del director y tal vez demostrarle a la industria que todavía tienes algo de combustible para hacer éxitos. el tanque. La película, un apasionante drama deportivo antiguo que también sirve como comercial para los juegos, vuelve a contar la improbable historia real de cómo el adolescente británico Mardenborough cambió el volante virtual por uno real, traduciendo sus habilidades de juego en una carrera real de carreras. Es el único artículo en el currículum de Blomkamp que no escribió él mismo, y hay pocos rastros de las obsesiones narrativas que han definido sus cada vez menos populares thrillers de ciencia ficción. A primera vista, probablemente no adivinarías que este fue el trabajo del mismo tipo que una vez combinó The Office, The Fly y una docena de otras influencias dispares en una elaborada alegoría del apartheid.
Sin embargo, al menos en un sentido, Gran Turismo también representa una especie de culminación en la carrera de Blomkamp. ¡Por fin, el cineasta sudafricano-canadiense ha cumplido su destino de hacer una película sobre videojuegos! En un sentido no oficial, los ha estado haciendo todo el tiempo. Mientras que gente como Paul W.S. Anderson y el infame Uwe Boll han producido adaptaciones con licencia de consola al cine (muchas de ellas vilipendiadas por la crítica), podría decirse que nadie ha llevado el espíritu de los videojuegos a la pantalla grande con tanta consistencia como Blomkamp. En estética, ritmo y estructura, sus películas delatan una adicción al D-pad.
Desde el principio, el trabajo de Blomkamp se ha situado en la intersección entre los juegos y el cine. Después de todo, hizo su entrada a la industria a través de los intentos fallidos de hacer despegar una película de Halo. Contratado gracias a su trabajo como artista de efectos especiales y director comercial (así como a su entusiasmo por el trabajo: “Fui creado genéticamente para dirigir Halo”, supuestamente dijo durante la preproducción), Blomkamp trabajó durante meses con el productor. Peter Jackson en una adaptación de la franquicia Xbox, solo para ver con impotencia cómo fracasaba la financiación del costoso proyecto. Vestigios de su visión sobreviven en una serie de cortometrajes de Halo que realizó; Finalmente se combinaron y estrenaron en 2007 como una sola película de siete minutos, Halo: Landfall, y ofrecen una especie de ciencia ficción Black Hawk Down en miniatura, estableciendo el interés de Blomkamp en convertir el caos frenético de un juego de disparos en primera persona en un juego menos interactivo. medio.
Bendecido con la participación continua de Jackson como productor, Blomkamp rápidamente se dedicó a una expansión de uno de sus propios cortometrajes, arrebatando la victoria de las fauces de la derrota con un gigante comercial, crítico y premiado. El éxito del Distrito 9 fue un increíble premio de consolación, pero no se puede negar que Halo se cierne sobre él tan dramáticamente como el efecto especial central de la película, esa nave espacial extraterrestre gigante, se cierne sobre Johannesburgo. Blomkamp incluso reutilizaría accesorios y elementos de diseño del éxito de taquilla abortado, como si estuviera construyendo algo nuevo a partir del código de Microsoft.
Ambientado en un pasado y un presente alternativos donde refugiados alienígenas han llegado a la Tierra en busca de ayuda, sólo para ser colocados en un campo de internamiento por el gobierno sudafricano, el Distrito 9 sigue siendo una sabrosa mezcolanza de visiones pasadas de ciencia ficción, mantenidas unidas por el conciencia social de su narrativa. (Sea o no la alegoría más ópticamente sensible, equiparando a las víctimas del apartheid con viscosos insectos espaciales, el corazón de la película está en su mayor parte en el lugar correcto.) Pero Blomkamp ni siquiera puede comprometerse con su truco de metraje encontrado: lo deja caer. La mitad de la película, cuando el indiferente personaje burócrata de Sharlto Copley está infectado con ADN extraterrestre, y mucho menos sus aspiraciones cerebrales de ciencia ficción. La película eventualmente deja sus ideas en segundo plano a favor de un tramo prolongado de acción del joystick de una naturaleza particularmente Halo. A medida que el Distrito 9 comienza a funcionar como una larga secuencia de persecución, es casi como si pudieras ver la mano del director desplazándose hacia el controlador de Xbox.
Esta priorización retrasada y decepcionante de la fuerza sobre el cerebro es un problema que plagaría las películas de Blomkamp en el futuro. Sus seguimientos consecutivos no lograron igualar la aclamación o la taquilla del Distrito 9, mientras que
descaradamente tomando prestados elementos de él. Elysium de 2013, protagonizada por Matt Damon con una cúpula cromada, se mudó a un Los Ángeles futurista y asfixiado por la contaminación, mientras que una vez más puso un trozo de tecnología en el cielo, en este caso, un paraíso utópico en órbita donde los ricos han acampado. En 2015 llegó el ampliamente burlado Chappie, sobre un robot infantil empalagosamente impresionable; devolvió a Blomkamp a un Johannesburgo de gánsteres armados, campos de batalla urbanos y laboratorios estériles, y lo encontró una vez más adoptando un dispositivo de encuadre de falso documental que abandonaría rápidamente.
Más allá de sus similitudes visuales y conceptuales, ambas películas siguen el ejemplo de District 9 al partir de grandes ideas: un futuro donde la disparidad de clases se mide en altura, un futuro diferente donde la IA avanzada ha caído precariamente en manos de las fuerzas del orden, solo para reducirlas a escaparate una vez que salen las armas grandes.
Tal vez puedas sacar al hombre del juego de disparos en primera persona, pero no al juego de disparos en primera persona del hombre. Como un reloj, District 9, Elysium y Chappie se convierten en flujos de Twitch glorificados. Sus tramas se convierten en una serie de contrarreloj, misiones de búsqueda y peleas de jefes, a medida que el espectador avanza de un mapa de batalla temático (un gueto, un laboratorio, una estación espacial) al siguiente. Los personajes no se desarrollan tanto como suben de nivel, sus arcos definidos por el nuevo equipo al que acceden: un brazo alienígena que les permite controlar un arma con código de ADN (en el Distrito 9), una armadura de exoesqueleto que aumenta su Estadísticas (en Elysium). En cierto punto, los momentos en los que alguien no está corriendo y disparando comienzan a parecer escenas que se pueden omitir, brindando información expositiva antes del próximo desafío.
Blomkamp toma prestado con garbo. Pocos cineastas han traducido mejor la intensidad visceral de una partida multijugador en línea a la pantalla grande, o reconocido cómo los elementos de diseño de los videojuegos (armas, armaduras, campos de batalla) podrían contribuir a la especificidad de construcción del mundo de una distopía cinematográfica. Sus películas son, al menos, argumentos convincentes para buscar inspiración cosmética en los videojuegos. Su película menos vista, el thriller sobrenatural de bajo presupuesto Demonic de 2021, incluso se basa en la irrealidad pixelada de los juegos; juega deliberadamente con el efecto de valle inquietante de gráficos imperfectos para escenas de su personaje principal entrando en un estado de simulación de computadora mental.
El problema, hasta ahora, es que la curiosidad intelectual de Blomkamp siempre parece perder ante su dedo en el gatillo. Todavía tiene que encontrar una manera de fusionar satisfactoriamente sus intrigantes y ambiciosas ideas alegóricas con las exigencias de un juego de disparos; siempre se siente como si finalmente apagara la prometedora película de ciencia ficción que comenzaste y enciende imágenes de alguien jugando un videojuego basado en esa película. Tal vez nunca superó su fallida película de Halo. Desde entonces, todos los éxitos de taquilla se han sentido obsesionados por su colapso en cámara lenta, como si Blomkamp todavía estuviera canalizando todos sus conceptos desechados e ideas de álbumes de recortes.
Con ese fin, Gran Turismo podría verse como un exorcismo tardío. Cambiando una exitosa franquicia de Microsoft por una fuente de ingresos de Sony, Blomkamp finalmente ha demostrado que puede traducir oficialmente la acción de los videojuegos en un espectáculo cinematográfico. Dejando de lado todo el metraje real del juego que presumiblemente estaba obligado a incluir, el director trabaja en broma en gran parte del lenguaje visual de los simuladores de conducción. Las secuencias de carrera, a veces emocionantes, visualizan limpia y agradablemente las líneas de paso potencial en la pista y marcan digitalmente los cambios de posición. Blomkamp usa estos adornos gráficos de la misma manera que lo hacen los juegos de Gran Turismo, para indicar constantemente qué tan cerca o lejos está Jann de la victoria. Pero también comunican el pensamiento del personaje: cómo la vida y el juego se fusionan dentro de su casco, dándole una perspectiva diferente de las carreras que sus competidores. La película imita el lenguaje de los videojuegos para mostrar cómo pueden reconfigurar el cerebro de alguien para mejorarlo.
Y, en cierto modo, Gran Turismo podría ser el mejor intento de Blomkamp de fusionar el estilo de los videojuegos con la narración cinematográfica tradicional. Eso podría deberse a que no tiene mayores ambiciones que contar una historia convencional y familiar de la pobreza a la riqueza; carece de pretensiones de seriedad. Pero la película nunca se siente como si estuviera renunciando al drama humano cuando comienza la jugabilidad proverbial. Por impersonal que parezca, tal vez haya algo personal en la historia real que cuenta sobre un jugador que llevó su talento con el control al mundo real: un viaje de autorrealización al que Blomkamp, quien también tradujo sus conocimientos relacionados con el juego. intereses a otro campo, seguramente puede relacionarse. ¿Finalmente ha encontrado una manera de satisfacer su necesidad de velocidad sin quitar la mano del volante de la historia? Si es así, imagina lo que podría hacer con algo más que un infomercial de PlayStation.
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